想学表演吗：好了，压箱底的表演UP主送你了

    《阿拉丁》开头，公主跟阿拉丁一起躲避官兵，阿拉丁让公主“撑杆跳”的情节：第一次公主没敢往下跳，第二次才做到。

    很多学生在这里容易演成什么样呢？第一下，没敢跳过去，阿拉丁鼓励两句，立马开始往下跳。这明显不符合正常人的心理，谁第一次做害怕的事情别人鼓励两句就能完全打消。公主在此要有一个自己做准备的过程。

    再看一下这一段：刚开始准备的时候，可以看到紧张的情绪，第一下没有跳过去，可以明显看到惊恐。接下来，阿拉丁叫她时公主抬起头。可以看到与上一个镜头的紧张、惊恐不一样了。她在阿拉丁爬楼的过程中自己调节了情绪，这个时候虽然害怕，但并不惊恐。

    这里也能看出公主优秀的地方，她能够掌控自己的情绪，而非被情绪带着走。虽然害怕，但不会被害怕打倒。如果一个人被害怕打倒，就会退缩。她在这里应该有畏惧的情绪，甚至可能完全无法听进阿拉丁对她说话，因为沉浸在情绪中无法自拔。而公主的眼神是在仔细聆听，甚至有种坚定。

    听到阿拉丁的鼓励后，公主呼吸还比较急促，这也是紧张的反应。同时公主有一个思考的过程，想了一下到底该怎么选择。接下来给自己鼓劲，让自己相信自己可以做到。最后公主是怎么跳下去的呢？因为后面追兵过来了，所以公主马上从给自己鼓劲，切换到紧张、着急的状态，赶鸭子上架就跳过去了。

    可以看到，这个过程有很多心态的转换。拙劣的表演就是只有结果，没有过程。如此便没有说服力，任何人看了都知道很假。过程不是你做了多少个角色的动作，而是你把握到了多少人物的心态转换。

    一些小的动作无关紧要，甚至可以自由发挥（新手不建议自由发挥，以及模仿动作确实可以更好帮孩子带入人物心理），但每个心态的转换一定要卡上，才能让表演生动起来。   

    还有一个往往会忽略的过程，那就是思考。

    上面的镜头学生往往会怎么演：公主给了两个孩子面包，两个孩子跑了，商人一抬头立马说，嘿，你偷了我的饼！

    可真实世界不是这样的，你怎么就能未卜先知知道是谁拿来你的饼？

    我们看看电影是什么样的：刚开始商人是用余光看到，本来在跟自己客户讲买卖呢，从还算和颜悦色的对待客户，到愣了一下开始警惕，这是一个神态转换。

    接下来看了一眼孩子跑走的背影，心想“怎么回事”，伸手开始阻拦。阻拦时商人说了两次“嘿”，第一次音量较小，就是正常的喊人。结果没人回应，恼火了，第二次“嘿”明显有情绪。

    孩子在表演时有剧本，知道接下来是什么，所以往往会忽略思考的过程。

    （二）动作配不上人物的心态与性格

    在表演时，如果只让孩子机械模仿角色动作，会出现三个问题：

    第一，动作实在太多，你该如何抓重点？

    第二，这样的学习像机械的考试，要一五一十地背下来。这比机械考试还难。学生不仅要背台词，还要背语音、语调、肢体动作、面部表情等等，内容实在太多。

    第三，即便你背下来了，如果学生不知道背后支撑这个动作的心理原因，很有可能出现动作与心态脱节的情况。

    还记得自己当初在今日学堂学习表演时，白易老师就跟我们说，很多明星都模仿过玛丽莲梦露的经典造型。这些人都是优秀的演员，动作都模仿的很像，但一看就知道与玛丽莲梦露不一样。

    差的在哪里？神韵。她们没有抓住梦露做这个动作时的内心想法。

    商人的这个手势很特别，为什么他要做这样一个动作？

    商人的特点：得理不饶人。在底层社会，大家都要互相抢夺，如果自己在理，绝不能宽恕别人，要用这个“理”换取最多利益。如果不在“理”呢？一定要狡辩，装腔作势，让别人相信自己在理。

    表演：

    一是要表演出我就是最正确的感觉。

    二是要表演出对方是十恶不赦的大坏蛋。

    如何让旁人相信自己在理？那就是对手太坏了，所以他要演得像对方真的很恶毒一样。

    细节：

    胸口挺直，想要证明自己是对的，一定要挺直腰板。

    眼睛从上往下看，自己占理，鄙视他人。

    手势，直接指别人，有力量，指责对方。

    当理解人物动作背后的含义时，表演就不再是一个机械背诵的过程，而是自然而然流露出来的结果。

    （三）不会用同样的表情，表达不一样的心态

    这是两个人高兴的镜头，可“高兴”与“高兴”之间也有不一样。在演的时候容易出现的问题是：看到角色笑了，ok，自己就开始咧嘴傻笑；看见角色哭了，自己就开始皱眉头。这也太机械化了。

    在这里，两”狮子“性格不同，当下情景也不同。辛巴跟着丁满、彭巴，过着小动物的生活，开心、不用承担责任。所以笑起来非常大，不用考虑过去，不用考虑未来，无忧无虑。刀疤的笑则是一种阴谋得逞的笑容，眼睛盯着小辛巴离开的背影，嘴角微微上扬。

    二、表演UP主推荐

    以上是我教学生表演时，学生容易出现的问题。想要教好表演，老师也应该多加学习。现在学生表演的电影，大多为迪斯尼影片，可以说是人物都不复杂，甚至有些扁平化（往往主角更扁平化，所以学生都喜欢演坏人），以及动画片的情绪刻画，相比现实更夸张。对于老师来说，我们可以多看看更复杂、精彩的表演，以此锻炼人物分析的能力。

    在此，把我压箱底的UP主推荐给大家。我翻遍整个B站，感觉讲表演最专业的就是这个UP主了：马小猩的日常。

    他是一位专业的青年演员，对表演这个行业有自己的尊敬及思考。从视频里可以看出，他对烂演技从业者的失望，以及对前辈高手的敬仰。UP主用自己的专业水平，帮助我们分析流量明星的演技差在了哪里，以及老戏骨演技好在哪里。值得一提的是，作为一个演员，UP主的逻辑、表达能力都是不错的。说话常常一针见血，看的很过瘾。

  （一）细节vs粗糙

    流量明星的表演往往非常粗糙，因为他们的情绪像大字报一样写在脸上。可真实的人在生活中不会如此。

    吴亦凡这一段表演的，应该是青春期男生第一次发生关系前的紧张情绪，男生用各种借口跟女生睡在同一张床从而发生关系。吴亦凡的表演全程就是一个状态，绷紧全身，为了演出紧张而紧张。缺少了青春期男生想要踏出第一步的试探，按照UP主的描述，演出了猥琐男的形象。

    葛优要表演的是一个幽默、好面子的男人，在多重压力的情况下表现出紧张。葛优用一个转起子，就让观众感受到人物此时此刻，他在思考，他在克制，他紧张的同时有悲伤，但他不敢流露，而身体却又不受控制。

    为什么吴亦凡的表演就是个大字报，导演说这段要紧张，他就只能绷紧身体。而葛优就能设计出这么多细节？UP主告诉我们，因为吴亦凡并没有真观察，真体验。一个好的演员，要通过观察生活而得出领悟，他会体察发生在每个人身上很生活化的真实举动。这样的表演就会让观众相信这个人物，相信了人物之后，就会相信整段情节。

    之前看到戏剧老师教我们的学生表演，学生学起来特别费劲，老师也一肚子火。一直在说“给我一个反应！”“你作为老年人，这个反应对吗？”难道是学生太“傻”了学不会吗？可能还真是，一个12、13岁的孩子，他哪有什么人生阅历。更别提观察洞悉他人，还记住别人的动作特点，这对这个年龄的孩子来说太难了。

    所以，我们在教学生表演时，不要用科班表演老师的方式去教，我们演的就不是一个东西。具体差别可以看我写的另一篇文章：《同为表演，新教育表演与传统话剧表演有何不同？》

    另外，也得承认：即便我们的学生表演到位，但仍然不是优秀的演员。因为她只是纯粹的模仿，而演员需要自己创造。当然，我们不需要，也不应该让学生成为演员。山长说过，绝不会让自己的孩子成为戏子，这不是我们的培养方向。

（二）给人物设计特征和特点

    成熟的演员大多会给角色设计特征和特点，让观众一想到这个角色，脑海里就能浮现出特别的画面。

    章子怡挺拔的身形以及微微吊着的眼睛，让人感受到这个角色的坚强，以及执着。对于学生的表演来说，往往新角色会较难带入，因为学生对这个角色还不够理解。这个时候可以去找到演员为这个角色设计的重要特征。

    灰姑娘后母挺拔的身形，精致到手指的动作，加上毒蛇般的眼神，很好地诠释了一个笑里藏刀的狠毒女人。

    丁满经常嫌弃他人，一脸“我都懂，我来教你”的样子，可往往是不懂装懂。如果学生能把握住角色的重要特点，表演起来就会顺手很多。

    马小猩的视频大致有几个板块：大师表演分析、烂片表演分析、还有最近看《演员请就位》的观感分析。不推荐大家一上来就看最后一个板块。可能是UP主身为演员看这个节目有感触，但对像我这样的观众来说会稍显无聊，故推荐大家看前面几个板块。

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